Vi propongo un articolo, tradotto dall’inglese, che mi è sembrato molto interessante sia per gli addetti ai lavori (psicoterapeuti, insegnanti), sia per qualsiasi persona interessata alla creatività. E’ un argomento che mi appassiona e a cui ho dedicato anche una delle tesi di laurea, nonché un libro – La psicologia della creatività.
L’articolo è stato pubblicato da Donna Glee Williams dell’Università Western Carolina nel giornale “Essays on Teaching Excellence” Vol. 7, N°6, 1995-96.
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“Gli insegnanti del processo creativo comprendono intuitivamente che diversi tipi di studenti hanno bisogno di diversi tipi di insegnamento. Gli studenti d’arte che schizzano la vernice con abbandono per miglia di tela ma non hanno interesse per l’artigianato o l’autovalutazione hanno bisogno di un tipo di intervento diverso rispetto ai giovani artisti che sono così vittima di bullismo dalla loro autocritica che difficilmente osano di tracciare un segno. Gli studenti di musica che a forza di un’eccessiva pratica producono con l’accuratezza del carillon – completamente senza passione – hanno bisogno di un diverso tipo di aiuto rispetto ai loro colleghi sciatti ma appassionati. Il nostro compito come istruttori è comprendere i bisogni dei nostri studenti e progettare esperienze che li aiuteranno a padroneggiare le loro arti scelte, siano esse visive, scritte, drammatiche, musicali o al di fuori dei confini tradizionali delle “arti creative”. Ma il nostro lavoro non si ferma qui. Dobbiamo anche assicurarci che, quando ci lasciano, loro da soli comprendono i propri bisogni e hanno una cornice concettuale per continuare a sfidare se stessi e migliorare sotto la propria disciplina. Una versione modificata dell’analisi transazionale, per la sua pertinenza e semplicità, può fornire proprio un tale sistema.
L’analisi transazionale, la comprensione dell’interazione umana nata dal lavoro di Berne del 1964, è un approccio neo-freudiano semplificato della personalità umana. Fu enormemente influente nella prassi psicoterapeutica del suo tempo e lasciò il segno sul pensiero americano nella forma del costrutto psicologico del Bambino Interiore, popolare fino ad oggi. L’AT non è più di tendenza nella letteratura di auto-aiuto o terapia, ma fornisce un eccellente paradigma per insegnare agli studenti universitari l’interazione appropriata tra giocosità creativa, abilità tecnica e autocritica nelle attività creative.
Lo schema di Berne si basa su tre sistemi intrapsichici, chiamati stati dell’Io: Bambino, Adulto e Genitore, vagamente analoghi all’ES, all’Io e al Super-io di Freud.
Lo Stato dell’Io Bambino è l’energia naturale incontrollata e non istruita di un bambino che esplora, si muove, esprime se stesso e gratifica istantaneamente i suoi impulsi biologici. La spontaneità, la creatività e la vivacità sono radicate in questo stato dell’io, così come l’egoismo, l’impazienza e altre caratteristiche meno affascinanti dell’essere umano immaturo.
Lo Stato dell’Io Adulto nasce dal crescente contatto del bambino con il mondo mentre sviluppa abilità basate sulla realtà e impara a manipolare cose ed eventi. La conoscenza pratica del “come”, sempre crescente di una persona, comprende i contenuti dell’Adulto.
Lo Stato dell’Io Genitore comprende “registrazioni” neurologiche delle dichiarazioni e dei comportamenti dei genitori di una persona e di altri caregiver nella prima infanzia. Poiché tanta genitorialità è orientata all’accettazione o al rifiuto di comportamenti specifici, il contenuto dello Stato dell’Io Genitore è ampiamente valutativo e giudicante, sebbene i giudizi possano ugualmente portare il dolce sapore dell’approvazione o l’amaro sapore della condanna. Berne vide la personalità in termini di interazioni tra tutti e tre questi stati fenomenologici. Li rappresentava visivamente come un blocco di cerchi contigui a tre livelli.
In classe o in laboratorio, lo stesso semplice schema può essere utilizzato per spiegare in che modo parti diverse della personalità producono creatività a flusso libero, possiedono competenza tecnica acquisita da esperienze precedenti e sono in grado di valutare e di autocritica. Proprio come gli stati dell’Io Bambino, Adulto e Genitore lavorano insieme per consentire una personalità spontanea, efficace e autocontrollata, così il Creatore, il Tecnico e il Critico devono collaborare allo sforzo creativo. Ognuno è importante.
Questo schema chiarisce per gli studenti vari disturbi del processo creativo. Ad esempio, il Creatore sfrenato (non assistito da un Tecnico competente e un Critico rigoroso) porterà sul tavolo un prodotto che scorre liberamente, ma indisciplinato e inefficace. Il Tecnico puro, non al servizio di un Creatore libero e di un Critico rigoroso, porterà un prodotto sterile ma altamente abile. Il critico prematuro, preoccupato fin dall’inizio di quanto sia buono o cattivo il prodotto, avrà difficoltà a produrre qualsiasi cosa e probabilmente farà molte domande frustranti sul blocco creativo.
Lo schema può guidare gli istruttori e gli stessi studenti in un intervento adeguato al loro problema. Identificare dove esiste lo squilibrio (flusso creativo, competenza tecnica o rigore critico) e se si tratta di una carenza o di un eccesso, contribuirà notevolmente a definire l’intervento necessario. Ad esempio, in un’aula di scrittura, la logorrea del Creatore incontrollato trarrà beneficio da esercitazioni grammaticali e lavori sulla correzione di bozze, ma questi approcci non faranno nulla per lo scrittore bloccato in fase di redazione da un critico prematuro o non realistico. Lo studente con un Critico iperattivo può avere un’autovalutazione grandiosamente positiva o punitivamente negativa. Questo studente potrebbe aver bisogno dell’aiuto del feedback tra pari per stabilire standard realistici per il proprio lavoro. Un problema diverso ma correlato può verificarsi quando il Critico interviene con una valutazione della creazione prima ancora che sia redatta, demolendo la capacità dello studente di comporre con facilità e spontaneità.
Lo scrittore con il prodotto privo di sapore ma tecnicamente corretto ha bisogno di una guida su come collegare quella preziosa competenza alla passione, come mettere l’abilità al servizio di qualcosa a cui tiene davvero. Una volta che gli studenti hanno capito che questo è un problema di tempistica, che le loro abilità critiche sono preziose ma devono essere impiegate dopo che al Creatore è stato permesso di giocare senza paura con l’atto di composizione, allora possono iniziare a imparare dei trucchi (come la scrittura libera a tempo) che possono dare libero sfogo alla creatività.
Lo schema può essere applicato in molti tipi di lezioni di creatività a molti livelli di competenza. Le lezioni di matricola sono in grado di comprendere e relazionarsi con la teoria e i seminari avanzati hanno trovato utile. Può aiutare sia gli studenti che gli istruttori a capire che il processo creativo darà frutti solo quando un Creatore libero è servito da un Tecnico competente e un Critico rigoroso, con uno sguardo chiaro e gli standard appropriati.”
Bibliografia
Berne, E. (1964). A che gioco giochiamo.”
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L’articolo in lingua originale lo potete trovare a questo link.
